«Благодаря SCAN и SCAN Fair к Красноярску стали серьезнее относиться в плане искусства, мы на слуху»

Как ты считаешь,
когда ты стал художником?

На этот вопрос очень сложно ответить. Лучше начать с того, когда я начал рисовать. Еще в детском саду меня отправляли на курсы рисования. В начальных классах в Нягани (город в Ханты-Мансийском автономном округе — Прим. ред.) я тоже ходил на рисунок, живопись, лепку из глины. Потом мы переехали в Иркутскую область, там я пошел в художественную школу, бросил ради нее борьбу, не готовился из-за нее к ГИА. Потом я хотел поступить в художественный институт в Красноярске, но не сдавал ЕГЭ по литературе и меня не взяли, но зато поступил в КГПУ на менеджмент и там хорошо заобщался с преподавателем, который помог поступить мне в художественный институт на преподавателя по рисованию. В итоге я отучился
и тут, и там.

Потом я начал постоянно говорить, что я художник, но рисовал в стол, никуда ничего не выкладывал. Как я стал художником? За это можно сказать спасибо моей бывшей девушке, которая сказала, что никакой я не художник, пока рисую в стол. После этого я завел социальные сети, начал знакомиться с ребятами, выставляться.

У тебя есть блог, он помогает тебе продвигаться?

Да. Я делаю его как для удовольствия, так и для продвижения. Иногда с утра нечего делать и я начинаю делать reels. Это очень помогает мне продавать свои работы, а еще через них иногда на меня выходят другие художники, которые просят совета, что тоже круто.

Ты довольно часто изображаешь себя на своих картинах. Расскажи об этих
автопортретах.

Да, сейчас я часто рисую себя, и за это спасибо Ане Кокотовой. У нее есть серия автопортретов, и у нас как-то зашел об этом разговор. Я сказал, что не рисую себя, и тут же сам задумался: а почему я действительно себя не рисую? Я ведь изображаю ситуации из своей жизни, я и тут пожил, и там пожил, и две разные эпохи захватил, они все про меня — мои воспоминания и ощущения перетекают в работы. Так я решил, что буду делать автопортреты.

Почему люди на твоих картинах розовые?

Потому что человек очень хрупкое существо, а нежный розовый цвет лучше всего это отображает.

Чем для тебя примечательно современное искусство в Красноярске?

Мне кажется, что сейчас здесь происходит какой-то бум, здесь много интересных ребят. О других сибирских городах я не слышу так часто, как о Красноярске. Еще у нас есть интересное явление — смешение с музыкой. Часто во время концертов идет параллельно маркет или выставка. Это объединяет аудитории, что дает большую узнаваемость, происходит больше движения.

В твоей жизни был какой-то необычный опыт, связанный с твоим творчеством?

Это было на второй год, как я перестал работать и стал зарабатывать только на продаже картин. В тот момент дела шли совсем плохо. У меня есть друг, который рисует для себя, но очень заморачивается по технике, даже краски иногда сам делает. И вот в тот сложный период он предложил мне пойти продавать картины на улицу. Мы вышли на памятник Андрею Поздееву, и у нас разобрали работы, мы хорошо в тот день заработали. В следующие выходные мы решили это повторить и заработали в два раза больше. Просто вышел на улицу и все получилось. Советую всем начинающим художникам выходить в свет.

Есть еще какие-то способы для начинающих художников заявить о себе?

Да, создать свой паблик в социальных сетях, попросить друзей подписаться и выкладывать туда свои работы. Естественно, нужно участвовать в маркетах. Помогать другим художникам, не надеясь на что-то. Взаимовыручка и взаимопомощь без ожиданий очень важны.

Какие качества важны для художника, чтобы двигаться к успеху?

В наше время важны не только качества, но и удачная реклама. Я знаю нескольких ребят, которым помогло именно это. Кто-то был успешен в Tik-Tok, но когда он перестал у нас работать, об этих художниках забыли. Мне самому, на самом деле, не хочется заниматься своим продвижением, но нужно оплачивать коммунальные счета, есть, жить, поэтому приходится делать то, что не нравится.

Если совсем уж не идет, попросите друга помочь вам с созданием продвигающего контента и платите ему процент от продаж. Без продвижения сейчас ничего не будет, тем более, о себе порой нужно не просто рассказывать, а прямо кричать, чтобы тебя заметили.

Паша Пошукай — сибирский художник, чьи розовые человечки в спортивных костюмах на холстах плачут, обнимаются, принимают ванну и ходят на руках по подъезду. Через этих персонажей Паша показывает нам свое отношение к окружающему миру и призывает помнить, что мир простирается гораздо дальше наших жилищ, а мы в равной степени несем ответственность за все окружающее пространство.

Мы поговорили с Пашей о необходимости художника быть в тусовке и его активном участии в разных проектах за последние несколько месяцев.

Сюжеты твоих картин выглядят очень сентиментальными, нежными и чувственными. Расскажи о ситуациях, которые ты перенес из жизни в творчество.

Как живу и чувствую, так и рисую. Например, на картине, где девочка стоит на руках в подъезде, реальные события происходили в подъезде моей бабушки. У меня были знакомые брат и сестра, и девочка, сестра, занималась танцами. И пока она ждала брата в подъезде, она постоянно разминалась, и это было забавно.

Расскажи о событиях в культурной жизни Красноярска, которые тебе нравятся.

В последнее время движа действительно будто стало побольше. Радует, что к нам стали приезжать выставляться художники из других городов. Саня Закиров делает очень много всяких штук, в шоу-руме «Индустрии» ребята стали выставляться. Появилось больше пространств, где можно реализоваться. Я сам уже выставлялся в баре, в библиотеке, в ТРЦ, в Музейном центре «Площадь Мира», в разных лабораториях тоже участвую.

Как ты создаешь сценарии для своих reels?

Это в основном мемы, а я очень люблю мемы, это основа моего развлекательного контента. Чтобы сделать полезное видео, я обращаюсь к себе прошлому и думаю, какой совет я бы мог сам себе дать. Так и рождаются эти сценарии.

Расскажи о своих граффити

Еще в школе мы покупали эту краску, рисовали на стройках. Если рисуешь где-то в городе, то получаешь потом за это. Будучи взрослым я узнал об антистиле и решил попробовать это. И сейчас кто-то делает на стенах тигра, которого я рисовал. Даже не знаю кто это! Я-то своего тигра только на заброшках и за городом рисую. А, вообще, у меня и другой стрит-арт есть — раньше на стены клеил свои плиточки, сейчас ухожу в барельефы. В город стоит выходить почаще, чтобы люди тебя видели и интересовались. Но и работы свои не стоит клеить как попало, важно чтобы они вписывались и смотрелись уместно.

В современном искусстве концепция и заложенные смыслы важны не менее, чем
форма выражения. Расскажи о своих смыслах.

Мне в этом плане очень сложно. Я подолгу расписываю то, что заложил в свое произведение, а потом перечитываю и понимаю, что имел в виду вообще не то, что написал. Я подолгу все это переписываю, подбираю слова. Наверное, нужно искать того, кто мне будет все это писать. Я не люблю рассказывать о смысле работ, потому что человек, который смотрит, все равно все по-своему воспримет, а если работа совсем не вызывает никаких чувств и никак не откликается, то она слабенькая. Любое искусство должно вызывать какие-то мысли, эмоции. Может быть я не прав, но для меня это так.

Какие проекты нужны Красноярску, чтобы прокачать здесь местное искусство?

Я много об этом сейчас думаю. Меня вдохновляет Аня Кокотова, которая делает коллажный клуб. Круто, когда ты вовлекаешь людей в это. Не только рассказываешь, а еще и показываешь и им самим предлагаешь попробовать — привлекаешь новых людей и глубоко погружаешь в это.

Тебе хотелось бы попробовать себя в других сферах искусства?

Сейчас мне интересен видеоарт и фотоарт. Видеоарта совсем мало, как и понимания жанра. Не совсем понятны границы, что считать видеоартом, о нем мало информации. Пробовать новое всегда хорошо. Раньше я был зациклен на холстах, а сейчас понимаю, что методов, способов и материалов очень много. Это расширяет твои возможности.

Кстати, недавно я чуть не сгорел: делал разные рамки, экспериментировал. Залил холст баллончиком, потом поджег, открыл окно, ветром все подхватило. Я начал тушить огонь рукой, но ничего не получилось. Перенес холст в ванную, а когда вышел, увидел, что балкон горит. Потушил огонь водой и со спокойной душой ушел на выставку.

Чем ты увлекаешься, 
помимо рисования?

Мне интересны машины и мотоциклы. Мотоциклу уже три года, и каждый год я думаю, что поменяю его, но все же нет. А вот на машину подкоплю и куплю новую, есть у меня машина мечты — Supra 70-го года. Еще иногда я пишу музыку, зимой катаюсь на сноуборде, по лесу люблю гулять.

Какие у тебя цели на ближайшее будущее?

Помимо новой машины, купить камеру в виде уточки, которая фотографирует как на старый телефон, и делать коллажи из этих фото, это все именно для себя, не для заработка.

Как для тебя прошел
SCAN Fair?

Шикарно! Я подавался без особых ожиданий, прошел, и это было для меня очень вовремя. Я познакомился с художниками из других городов, с кураторами. Я продал несколько своих работ, ко мне пришла новая активная аудитория.

Расскажи, чем различается аудитория, которая приходит к тебе через социальные
сети, и та, которая приходит с выставок.

Те, кто пришел с залетевших видео, подписываются просто последить, посмотреть именно видео, иногда купить постеры. Люди с выставок приходят уже более заинтересованными. Они и покупают чаще, и общаются со мной, иногда за советом обращаются, спрашивают про себя, про меня, про других художников.

Расскажи о своем участии в московской выставке Blazar.

Мы собрались красноярской компашкой для ярмарки в Санкт-Петербурге, создали чат, приняли там участие, но на эту ярмарку в Питере я не смог прилететь. Потом этим же составом поучаствовали в другой выставке. И как-то вот так раз! И мы уже в Москве на Blazar. Нас всех подгоняла Лера Тыняная на участие. Спасибо и «Индустрии» за организационную помощь.

Для меня Blazar прошел хорошо и даже подарил возможность сходить на Винзавод, увидеть Пахома и Пророка Санбоя.

А вообще участие в выставках всегда дает одну самую важную вещь для художника — общение с другими художниками. Вы обмениваетесь опытом, узнаете о конкурсах, рассказываете о подаче заявки, узнаете о трендах.

То есть молодым художникам нужно в первую очередь налаживать контакты с другими художниками?

Да. Конечно, мы общаемся не ради продвижения, а ради общения в этой тусовке, ради понимания контекста и нахождения в нем. О тебе не узнают, пока ты сидишь дома, никто тебя по закромам искать не будет. Нахождение внутри этой компании постоянно тебя подгоняет что-то делать, творить. И свои работы нужно постоянно показывать, чтобы тебя могли порекомендовать.

Ты чувствуешь, что твой масштаб в последнее время значительно вырос?

Да, я будто разогнался и побежал. У меня сейчас много стимула делать как можно больше. Мне нравится все время чем-то заниматься. Весной я травмировал ногу, и за два месяца, что я сидел дома, я сделал очень много всего, продуктивно провел время. Даже можно сказать, что я нашел себя как художник именно в этот период. Ломать ноги я никому не советую, но закрыться дома на пару недель, отказаться от социальных сетей и устроить себе так называемый ретрит я советую каждому художнику. От этой тишины мысли сами начинают к тебе приходить, тебе остается только разбираться с ними.

Сейчас в Индустрии проходит твоя персональная выставка «Мой дом с краю».
Что ты сделал, чтобы персоналка стала возможной?

Весной я заполнил заявку, выбрал куратором Надю Котову-Крушинскую. В июне мы с ней встретились, все обсудили. Огромное спасибо ей за помощь в формулировке темы и за всю ее работу. Я больше люблю групповые выставки за возможность пообщаться с другими художниками, да и людям интереснее смотреть разные работы, но демо-версии персоналок у меня уже были, хотя полноценно это моя первая такая выставка.

Можно сказать, что шел я к этому с 2020 года, когда я начал что-то делать, но если оценивать объективно, до прошлого года мне нечего было показывать, это был долгий разбег.

Расскажи о теме своей персоналки.

На протяжении всего моего творчества в работах была заложена единая мысль, но вот только недавно я смог ее четко сформулировать. Сначала я варился в своем опыте, каких-то отношениях, а сейчас понял, что наш мир гораздо шире, чем наш дом или квартира. Вне своей квартиры люди выбрасывают мусор, из-за этого бегают крысы. И виним мы в итоге во всей этой грязи кого угодно, кроме себя. Меня с детства приучали к чистоте, в школе мы убирали городские территории, белили деревья. С детства у меня есть понимание, что я несу ответственность за территорию вне моего дома, потому что все это тоже мой дом. Я не ожидал такого положительного фидбека от персоналки. Спасибо всем, кто
делал репосты, и всем, кто пришел.

Что нужно сделать молодому художнику, чтобы у него однажды была персональная
выставка?

Постоянно творить, а потом задаться вопросом, для чего тебе вообще эта выставка. У меня сформулировалось заявление, которое я делаю через эту выставку, я выражаю свое мнение. Есть много художников, которые очень завуалированно говорят о каких-то волнующих их вещах, но эта мысль сложна для понимания зрителя. А я хочу говорить просто и понятно.

Расскажи о работе, которую ты подал на SCAN.

Это памятник челнокам, которые привозили вещи из Турции и Китая, которые мы видели на рынках. Эти вещи знакомили людей из маленьких городов с другой культурой. Я взял акулу из IKEA, она распорота и по ее лекалам сшита новая акула из сумок, в которых челноки возили все эти вещи. Такие они акулы бизнеса. Ожиданий от участия у меня никаких нет, я всегда просто подаю заявку и продолжаю творить без оглядки на результаты.

На твой взгляд проекты SCAN и SCAN Fair привнесли что-то новое в искусство?

Определенно. К Красноярску стали серьезнее относиться в плане искусства, мы теперь на слуху и даже в Москве знают о нас.

Кто основные твои покупатели?

Это странное явление, но красноярцы у меня обычно покупают постеры, холсты я отправляю в другие города. Примерно четверть моих покупателей — айтишники, знакомые из Грузии говорят, что у них они тоже часто приходят на маркеты. Видимо, среди них модно вкладываться в искусство.

Кого из местных 
художников ты бы отметил?

Андрей Азбуниак — его я узнал первым и полюбил. Очень нравится то, что делает Саня Закиров. Гравюры Angel Danger тоже нравятся и керамика Ани Рейнхардт. А вообще мне нравятся все наши художники и все, что они делают.

Ты замечаешь, что сейчас люди стали лучше относиться к современному
искусству? У тебя даже нет хейтеров.

Да, это заслуга и самих художников. Спасибо Сане Закирову и его мероприятиям, спасибо кураторам выставок, что они привозят разных художников, проводят лекции. Люди это видят, начинают погружаться и лучше понимать. На ту же «Пушку» (арт-комьюнити в Красноярске — прим.ред.) приходят новые люди, приводят своих друзей, они погружаются, так аудитория и растет.

Каждый может быть художником?

Если создавать для себя, то каждый. А отдаться этому полностью, зарабатывать только этим может не каждый. Жить с мыслью, что завтра может не быть денег, мало кто готов, это останавливает людей, как правило. И запомните, быть художником — это тоже полноценная работа. Просто начните работать и продолжайте делать это постоянно.